Colaboração Alexandre Cury

 Alianças

Antes do Carnaval, um dos acontecimentos marcantes da temporada deste festivo início de ano foi a oficialização do noivado de Camila Sanchez Aguiar e Tarcísio Pedro Alvarenga, em reunião íntima apenas entre os familiares, mas em clima da maior alegria. O noivo é filho de Maria Conceição Alvarenga e Osório Pedro de Oliveira; a noiva é filha dos nossos amigos Celso Augusto Aguiar e Mariângela Sanchez Aguiar. Orquídeas de mais uma profusão de arranjos de flores brancas compunham a decoração em estilo romântico e jovem, como os noivos, que também usaram figurino white para celebrarem a festiva ocasião.

Camila e Tarcísio em noite de noivado com os pais dela Mariângela e Celso Augusto Aguiar e a mãe dele, Maria Conceição Alvarenga

Camila e Tarcísio com a irmã Rose, o cunhado Evandro
Nunes e a sobrinha Malu Aguiar Nunes

Confraternização com a irmã de Camila, Laura Aguiar e o cunhado Guilherme Ribeiro Juliano

Camila e Tarcísio com a família dele que esteve presente prestigiando os noivos

Debut de Sophia

Chácara Dona Amélia foi o cenário escolhido por Sophia Borges Abud para sua concorrida festa de debut no dia 11 de fevereiro. A filha de Flávia Borges e Jorge Felipe Abud foi aniversariante das mais festejadas, em festa ao cair da noite, na presença de amigos e familiares das famílias de seus pais, com direito a coquetel e jantar dos mais fartos e caprichados. Decoração toda em tons de rosa e lilás, assim como o dress da valsa, todo em tule com camadas, bem apropriado para o horário da ocasião. Amante de chapéus em ocasiões festivas à luz do sol, Sandra Abud ofereceu outros tantos às amorosas tias da  aniversariante que não se fizeram de rogadas e adoraram. Momentos inesquecíves!

Juventude e charme de Sophia Abud em seu badalado debut

Sophia com seus pais Jorge Felipe Abud e Flávia Gonzaga Borges

Sempre presentes, nossos amigos Sandra de Sousa Abud e Jorge Felipe Abud, avós paternos de Sophia

Sophia recebe o carinho de seus avós maternos Neusa e Francisco

Mônica Bichuetti, Sandra Abud, Teresa Abud, Amelinha, Sophia, Cecília e Tânia Abud

Revelando Theo

Clima tropical e praiano durante o Carnaval em família na Riviera de São Lourenço, aconteceu o chá revelação do primogênito dos jovens e belos Juliana Mendes Carvalho e Ricardo Bianchi, que se casaram no ano passado. Isso porque Juliana preferiu uma reunião intimista, com presenças apenas dos irmãos e avós do baby que vai nascer em agosto. Expert em eventos infantis e decoração, Maria Paula Mendes levou daqui tudo: o bolo, os doces e o décor prontinho, com o tema ursinhos, adornados por fitas em tons pastéis, o maior charme!

Juliana e Ricardo Bianchi com a mãe dela, Maria Paula Mendes, o irmão Felipe e a cunhada Paula, recebendo a notícia da chegada de Théo

Ju e Ricardo com os pais dele Dagoberto Bianchi e Dagmar todos muito felizes

Casa Shopping

Coquetel prestigiadíssimo reuniu arquitetos e designers de interiores em noite de lançamento oficial da Casa Shopping 2023, que neste ano irá ocupar residência térrea e contará com inúmeros profissionais do setor, engrandecendo ainda mais a iniciativa de Simone Cartafina e Thais Curi.

Flashes do evento para nossa coluna de hoje, que atualiza as matérias não publicadas durante o recesso do Carnaval.

Idealizadoras da Casa Shopping, designer de interiores Simone Cartafina e a arquiteta Thais Curi com a também arquiteta e integrante da organização, Amanda Mariano

Simone e Thais com Alceu Vieira, presidente do SICOOB UBERABA, patrocinador máster do evento

O brinde dos participantes ao coquetel da Casa Shopping, evento que promete abalar os alicerces no segundo semestre deste ano

IMAGENS QUE SÃO NOTÍCIAS

Acadêmica Iná Bittencourt Barbosa com o aniversariante querido Acadêmico Gilberto Rezende e filho de Iná, pedagogo Júlio César Barbosa

Belo casal Marcela Sabino de castro e seu marido André Gebrim no Vaticano, em recente viagem à Europa com os filhos

Amigos queridos Suzane e Roberto Lenza curtindo as delícias de Portugal

No inverno europeu as lindíssimas primas Marcela Cecílio Marques e Isabela Lucas

( FOTO CLEISSON SILVANO) – Acabou o suspense. É menino! O jovem casal de empresários Sandyene Nunes e Rafael Amador estão a espera do João Pedro. O Chá revelação, realizado no FDS pelas famílias dos papais, foi emocionante

Acesse também em: www.jmonline.com.br

Pantone apresenta a Cor do Ano Pantone 2019

PANTONE 16-1546 Living Coral

Animado e cheio de vida, um coral com “undertone” dourado que energiza e vivifica numa pegada suave.

“A cor é uma lente que equilibra as realidades naturais e digitais da experiência humana, sendo Living Coral um verdadeiro equalizador. Consumidores anseiam por conexões mais humanas e por conectividade social, qualidades expressas pelo alegre e acolhedor Living Coral, que acerta em cheio, preenchendo esta busca. ” – Leatrice Eiseman
diretora executiva do Pantone color Institute

Depois do universo cósmico de Ultra Violet, chega a vez da Pantone mergulhar no fundo do mar e escolher o Living Coral – Coral Vivo – como a cor do ano de 2019. A extensa pesquisa de tendências elaborada pela marca resultou na opção pelo tom por ter um caráter energizante, sociável e espirituoso.

Vibrante, mas também suave, a cor Living Coral nos acolhe com sua aura cálida e nutritiva, flutuando e reconfortando num ambiente em constante transformação.

Reagindo às investidas devastadoras da tecnologia digital e a consolidação da mídia social em nossas vidas cotidianas, passamos a procurar experiências autenticas e imersivas que permitem a conectividade e a intimidade. Sociável e espirituoso, a natureza envolvente do PANTONE Living Coral 16-1546, nos acolhe e nos encoraja a ter atitudes espontâneas. Simbolizando a busca inata pela alegria e a necessidade por otimismo, Pantone Living Coral 16-1546 corporifica nosso desejo por se expressar se divertindo.

Representando esta fusão que ocorre na vida moderna, Pantone Living Coral é uma cor nutriente que habita em nosso ambiente natural e ao mesmo tempo, em simultaneidade, está presente de forma brilhante na midia social.

Nas redes sociais, arquitetos e decoradores comentaram a novidade. O Arquiteto Maurício Arruda, por exemplo, achou o tom fácil de usar. “Assim como o Ultra Violet do ano passado, é melhor maneirar na quantidade e deixar a cor aparecer nos detalhes. E combina com o que? Marinho, roxo e verde escuro. Ela tem muita luz e precisa de tons profundos por perto”, ensina o apresentador do Decora, da GNT.

Living Coral irradia familiaridade e vida, assim como a encontramos na natureza, onde fica bem escondida, por baixo de todo um oceano, mas é esta cor vivificante e energizante que enfeitiça o nosso olhar e nossa mente. Colocada no centro de nosso ecossistema naturalmente vívido e cromático, Pantone Living Coral evoca um caleidoscópio de cores diversas que são resguardadas pelas paredes de corais.

Por 20 anos a Cor do Ano Pantone influenciou a criação de produtos e decisões por compras em múltiplas industrias, incluindo a da moda, movelaria e interiores, o design industrial, assim como design de produto, embalagem e design gráfico.

A escolha da Cor do Ano é um processo que requer decisões muito ponderadas e uma análise de tendências consistente. Para chegar à decisão a cada ano, os experts em cores do Pantone Color Institute analisam detalhadamente o mundo inteiro procurando por novas influências de cores. Esta pesquisa pode incluir a indústria do entretenimento e filmes ainda em produção, exposições de artes famosas viajando pelo mundo, destinos populares de viagens, como novos lifestyles, novos “playstyles” e as condições socioeconômicas do mundo todo. As influências também podem surgir de novas tecnologias, novas matérias primas, texturas e efeitos que impactam na cor, plataformas relevantes de mídias sociais e mesmo eventos esportivos emergentes que provocarão a atenção mundial.

O “coral vivo” tem como mensagem-chave o florescer do lado mais criativo e leve de nossas mentes, propiciando atividades verdadeiramente prazerosas e momentos de diversão.

Apesar de não ser uma cor óbvia para os interiores, ela é uma ótima curinga, porque permite combinações dentro da mesma paleta, mesclando com os tons terrosos e os mais avermelhados para criar uma atmosfera monocromática. Também é possível usá-la como contraste aos tons mais profundos, como o azul marinho, o preto e o cinza. Além disso, ela transita muito bem entre estilos diferentes – do geométrico ao minimalista -, sendo versátil em diversos sentidos.

Tons mais alaranjados foram vistos em passarelas, como no desfile de verão 2019 de Marc Jacobs, na semana de moda de Nova York. A Apple também lançou a cor para o iPhone XR.

Juliana Sousa é Arquiteta e Urbanista, com cursos na área de Design de Interiores, Gerenciamento de Projetos, e Gestão Ambiental.

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Soninha vilela entre Lauro Andrade filho e Márcio Cecílio, que ela chama de seus grandes “mentores”

Profissional das mais competentes, arquiteta Soninha Vilela (leia-se Mac Design) está atualmente engajada em projetos belíssimos de ajuda humanitária através do estímulo e descoberta de talentos para enriquecer o setor de decoração. Os primeiros deles foram mostrados durante a DW na MAC em São Paulo e já começam a ser coroados de sucesso.

Com o objetivo de fazer algo pelo semelhante e pensando nisso, Soninha Vilela se uniu ao Fashion For Better Brasil, onde usaram criatividade e talento para capacitar pessoas. Começaram com pessoas de baixa renda e refugiados, na confecção de almofadas e balanços, que estão lindos!

Mostra do projeto com macramè

A “cadeia”, portanto, já está aberta aberta,  mas para isso é preciso unir forças. Vamos ajudar a divulgar e descobrir professores de crochè, macramè, tecidos, fios, enchimentos… O projeto oferece vale transporte e refeição, remuneração do aprendizado, testes e o produto final aos capacitados.

Márcio Sassine premiado

Chaise Louva Deus de Marcio Sassine

Premiação recebida por Marcinho

Soninha Vilela recebe amigos e profissionais de sucesso em São Paulo

A Rússia, sede da Copa do Mundo FIFA 2018, também é sede de Projetos Arquitetônicos belíssimos, que sempre vêm acompanhado de um grande senso de sustentabilidade compartilhado pelos europeus.

O “Tochka na Karte” Country Hotel – expressão em russo para “um ponto no mapa” – está localizado a 120 km de São Petersburgo, às margens do Lago Ladoga, na fronteira da República da Carélia.

A Rússia, sede da Copa do Mundo FIFA 2018, também é sede de Projetos Arquitetônicos belíssimos, que sempre vêm acompanhado de um grande senso de sustentabilidade compartilhado pelos europeus.

O “Tochka na Karte” Country Hotel – expressão em russo para “um ponto no mapa” – está localizado a 120 km de São Petersburgo, às margens do Lago Ladoga, na fronteira da República da Carélia

Assim os Arquitetos puderam acomodar os edifícios entre as árvores existentes, sem precisar cortá-las nem abrir mão do melhor do local – a vista do lago alcança todos os quartos por meio de painéis envidraçados que vão do chão ao teto. A fim de que a arquitetura não competisse com a natureza, as paredes levam madeira e metal escuro.

O hotel compreende 3 blocos prolongados de 2 andares de Quartos duplos, 32 Quartos Standard, Suítes independentes e um edifício de Recepção.

O edifício da Recepção é montado a partir de três módulos e alguns elementos pré-fabricados. Uma ampla gama dos módulos do hotel consiste em quatro blocos de 2 andares interligados por escadas e terraços.

Um módulo é um Quarto standard com área de 18 metros quadrados. Uma suíte é formada a partir de dois módulos.

Os módulos foram posicionados de forma que maior parte dos edifícios pudesse ficar “dispersa” entre os pinheiros. Foi o contexto da natureza setentrional de Karelia que orientou o Projeto Arquitetônico: o hotel está situado no ponto onde o rio Vuoksi se direciona para o Lago Ladoga.

Todos os módulos estão localizados entre os pinheiros existentes, que não foram cortados graças à estratégia modular. A primeira consequência desse contexto foi maximizar a interação entre o residente e o meio ambiente, por exemplo, a partir de um painel de vidro do chão ao teto em cada quarto com vista para o Lago Ladoga.

Formas naturais, disposição de árvores e esforço para fornecer uma visão da costa de todos os quartos caracterizam a localização das edificações no terreno.

A segunda consequência é seleção dos materiais e padrões. Uma abundância de madeira e metal escuro no acabamento externo tira o foco da Arquitetura, tornando a natureza a protagonista do espaço.

Atualmente, este Projeto é o único caso de arquitetura modular para instalações públicas no território da Rússia que possui um valor arquitetônico real, e conseguiram com isso alcançar a essência do lugar com a Arquitetura Nórdica Moderna.

Rhizome Architecture Group, Archdaily e Pinterest

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A sustentabilidade já deixou de ser tratada como uma simples obrigação, e hoje já é sinônimo de diferencial e identidade

Quando integrada corretamente em um Projeto de design, seja ele qual for, a sustentabilidade pode agregar muito valor ao Projeto, seja dando força a identidade ou ditando um estilo próprio. Foi isso que aconteceu a esse restaurante em Kiev, na Ucrânia.

O Restaurante chamado Simple foi pensado com foco na sustentabilidade e simplicidade – como o próprio nome já sugere – e traz bastante características da natureza e de uma vida mais orgânica. A ideia do restaurante é “seja simples, coma simples”, e implica cozinhar comida vegetariana a partir de produtos locais, frescos, e sem conservantes, mas em combinações inusitadas.

O ponto de partida para a concepção do Projeto foi a simplicidade, para a decoração e também para os pratos, que são feitos com ingredientes locais e da estação.

O Projeto Arquitetônico, o Projeto de design de interiores e a identidade visual do Simple foram desenvolvidos pela agência de branding, arquitetura e design Brandon Archibald, liderados pela Arquiteta Anna Alexandrova.

O formato estreito foi um grande desafio para o Projeto, já que a maior parte do restaurante tem 2,70m de largura. Como o Cliente participa da montagem do seu prato, essa parte ficou nos fundos da construção, ficando entre o salão de mesas da entrada e o da lateral, se tornando funcional e bem charmoso.

Os móveis – mesas e bancos – e itens como porta-guardanapos e bandejas são todos em madeira.

Materiais baratos que foram comprados no mercado local ganharam outro uso e foram reaproveitados. Potes de vidro reciclados se transformaram em luminárias pendentes. Caixotes viraram estantes e o rolo para massas serve de cardápio de bebidas. E para servir de cabide, um rastelo de cabeça para baixo.

Muitas plantas – suculentas e cactos – deixam o ambiente mais vivo, desde uma parede inteira dedicada a vasinhos em prateleiras e uma suculenta em cada porta-guardanapos.

O conceito e o Projeto foram muito bem elaborados e realizados, e o ambiente ficou perfeito para comer uma comida de qualidade, passar o tempo com pessoas queridas ou simplesmente tomar um café e ler um bom livro.

Os detalhes vão para além do salão. O porta-papel toalhas do banheiro é uma casa de passarinhos. E na parede do sanitário, Freud, te convida a sentar no vaso sanitário

Fonte: Brandon Archibald, Archdaily e Pinterest.

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A vida conturbada nas grandes cidades está afastando a humanidade da natureza e da vegetação. Estima-se que as pessoas fiquem, atualmente, cerca de 90% do dia em ambientes fechados, principalmente em escritórios, trabalhando. A maioria dos interiores empresariais não é adequadamente planejado para receber jardins ou sequer vasos de plantas. E isso pode ser algo terrível tanto para a saúde quanto para a produtividade dos empregados.

Um estudo recente feito pela Universidade de Melbourne, na Austrália, pela pesquisadora Kate Lee, mostrou que admirar a natureza por pequenos instantes melhora a concentração; e olhar para um jardim durante 40 segundos aumenta a produtividade e relaxa.

Outro estudo da Universidade de Queensland, na Austrália, diz que ter plantas à sua volta aumenta 15% a produtividade: o trabalhador fica mental, emocional e fisicamente mais envolvido no trabalho e mais feliz. Segundo o co-autor da pesquisa, Alex Haslam, os trabalhadores de escritórios verdes se sentem prestigiados pelo empregador e retribuem com satisfação e produtividade.

Ter plantas no ambiente profissional é um investimento! Não é à toa que grandes empresas estão investindo em soluções verdes, diminuindo os impactos ao Meio Ambiente e melhorando a imagem da empresa junto a clientes, visitantes e trabalhadores. Nesse sentido, um nicho de trabalho que vem crescendo no mundo corporativo é, justamente, o de design da paisagem interior. E, se tratando do gerenciamento de instalações, restaurantes, lojas e escritórios, há uma forte tendência em voga na arquitetura, que é a prática do Plantscaping.

O Plantscaping é um tipo de estratégia que especialistas como Arquitetos Paisagistas usam para acrescentar o verde em suas propostas. É uma combinação de arte, design, psicologia ambiental e técnicas de cultivo para personalizar espaços internos de edifícios. É um jeito criativo de imitar o ambiente natural e emitir as sensações mais agradáveis, mesmo que em locais totalmente estéreis, quanto os escritórios.

Fazer o Plantscaping envolve muito mais do que simplesmente escolher plantas em uma floricultura. Trata-se de saber complementar e destacar um Projeto Arquitetônico, aprimorando seu design espacial através da inserção de espécies naturais. Trata-se de unir a natureza aos interiores com o propósito de embelezar os lugares, mas também de fornecer a melhor qualidade de vida e inspirar seus usuários.

O objetivo não é transformar edifícios de escritórios em mini selvas. Basta só uma única planta, bem colocada dentro do espaço, para que todos os elementos construtivos ao redor se suavizarem. Dependendo da sua estrutura e forma, diferentes fenômenos visuais podem ser gerados.

Os benefícios de um Projeto Arquitetônico totalmente integrado ao verde são muitos:

• As plantas são ótimas para reduzir a umidade, extrair o excesso de calor e melhorar a qualidade do ar e a acústica dos ambientes.
• Quando bem nutridas e vívidas, as plantas contribuem para o bem-estar geral das pessoas. Pesquisadores clínicos já comprovaram, em pesquisas realizadas na Europa e nos Estados Unidos, que a produtividade e a criatividade das pessoas aumentam quando elas estão em meio às plantas. É preciso considerar o impacto das plantas em espaços empresariais e a experiência positiva dos seus usuários quando em contato com a vida natural.
• Podem ser usadas para zonear espaços ou estabelecer hierarquias focais.
• Todos os itens listados acima favorecem para que o Edifício receba uma boa certificação, como a LEED – Leadership in Energy and Environmental Design – que é um sistema de certificação e orientação ambiental de edificações.

Algumas espécies que mais funcionam em ambientes internos são: Espada de São Jorge, Jiboia, Ráfis, Aspidistra, Marantas, Lírio da Paz, Comigo Ninguém Pode, Aspargo Rabo de Gato, Zamioculcas, Pacová, entre outros.

Às vezes, quando não é possível ter plantas de forma alguma, basta o uso da madeira sem pintura pois ela também remete à natureza.

Dica:

Para que um Arquiteto ou Design de Interiores possa desempenhar o papel de plantscaperele deve, primeiramente, exercitar seu o olhar artístico. Também deve procurar obter mais conhecimento sobre plantas – horticultura e botânica.

São funções do plantscaper: realizar propostas de paisagismo; fazer o acompanhamento da inserção das plantas nos interiores; o acompanhamento da rega, poda, fertilização, controle de pragas e doenças, e outros cuidados semanais; e a aquisição de novas espécies, além de sua instalação e manutenção.

Fonte: Archdaily, GBC Brasil, Pinterest

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“A Cor do Ano (Pantone 18-3838) tornou-se muito mais do que uma tendência no mundo do design e da moda; agora é realmente o resultado de uma reflexão e da identificação daquilo que está em falta no mundo atual”

(Laurie Pressman, Vice Presidente do Pantone Color Institute)

O Ultra Violet  18-3838 – cor do ano de 2018  – uma tonalidade “dramática” de roxo, é uma cor relativamente neutra; tem bastante azul, mas tem uma pitada de amarelo também, além do vermelho. É uma cor que combina muito bem com neutros como branco, cinza e preto.  Na moda e na decoração traz esoterismo e modernidade, e funciona bem com peças de estilo mais minimalistas e cortes retos.

Todas as estações da Análise Monocromática têm uma gama de roxos e seus derivados. Sendo assim, podemos contar com uma infinidade de versões para nos inspirar – todo mundo tem um tom de roxo para chamar de seu.

Para a decoração, utilize o ultra violet em pontos de destaque – objetos decorativos ou móveis, em contraponto com cores claras e monocromáticas. Para um ambiente mais suave, aposte nos tons pastel, como rosa, azul e lilás. Para um ambiente mais sensual, aporte nos tons mais escuros como o preto e o marrom, além de utilizar tecidos luxuosos como o couro e o veludo.

O Instituto de Cores Pantone™ é um serviço de consultoria dentro da Pantone, que anuncia tendências mundiais de cores e presta aconselhamento sobre identidade de marcas e desenvolvimento de produtos em termos do uso de cores, envolvidos desde a aplicabilidade e a integração das cores dentro da estratégia empresarial. Reconhecida internacionalmente como a líder em termos de fonte de informações sobre cores, através de estudos sazonais de tendências, desenvolvimento de cores customizadas e recomendação de paletas de cores para produtos e identidade corporativa, Pantone Color Institute faz parcerias com marcas internacionais para elevar o poder, a psicologia e a emotividade das cores em suas estratégias de design. (Fonte: Pantone, Pinterest, Casa Vogue)

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Situado no Valle de Guadalupe, Baja Califórnia, distante 1h30 de Tijuana, o Hotel Encuentro Guadalupe tem cabanas com um “quê”  futurista – feitas de madeira e aço – suspensas no ar no meio dos rochedos desérticos, com pé fincado na sustentabilidade.

Este hotel campestre é formado por um conjunto de 20 apartamentos independentes com 20m² de área construída cada, localizados dentro de uma área de 94 hectares, que conta ainda com uma vinícola e está localizado na rota do vinho mexicano.

Hotel Encuentro Guadalupe

Projetado pelo Arquiteto mexicano Jorge Gracia, do Studio Gracia, no ano de 2011, teve como uma de suas principais premissas e parte da filosofia do empreendimento não intervir diretamente no terreno e respeitar a natureza da melhor forma possível. Assim, a estrutura em aço e madeira surge elevada do terreno, que sustenta o esqueleto dos apartamentos, chamados EcoLoft, permitindo assim que não haja contato direto com o meio.

A disponibilidade do aço por parte do cliente direcionou o projeto e também na forma limpa de utilizar o material. Foi utilizado aço corten para o revestimento, que com o longo do tempo modifica sua coloração mimetizando-se com a paisagem, o que permite que obra e meio ambiente estejam em harmonia.

A implantação do projeto surge do conceito de criar uma casa de luxo para acampar, cobrindo as necessidades básicas dos hóspedes, fomentando ao mesmo tempo o seu contato com o meio ambiente e o desfrutar de paisagens incríveis.

Cada apartamento – ou EcoLoft – é equipado com uma cama king size, uma mesinha com duas cadeiras, arara suspensa para guardar as roupas, e uma adega climatizada com vinhos, de produção própria. E um banheiro pequeno, porém extremamente moderno.

Quarto

Banho

Recepção

Recepção

Recepção

Restaurante

Piscina

Spa

A região e as vinícolas

Fonte: Archdaily Brasil

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Entre os dias 13 e 16 de março, no Transamérica Expo Center em São Paulo, aconteceu a 16ª edição de 2018 da Expo Revestir. A feira, que é considerada o maior evento de soluções em acabamentos da América Latina, reuniu grandes marcas do setor e recebeu diversos lançamentos da Deca, Hydra, Celite, Ceusa, Docol, Lorenzetti, Portobello, Biancogres, Castelatto, Duratex, Eucaflor, Fórmica, Igui, Infibra, Promob, Revista Projeto, CAU, Sebrae, Solar Turbines, entre outros.

O Studio Engenharia e Arquitetura esteve na “Fashion Week” da Arquitetura e Construção e depois de uma longa e inspiradora visita selecionou os principais destaques para você conferir!

Gostaram?!

Já já tem mais!

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